in diesem historischen Moment globaler Krisen, in dem gesellschaftspolitische und ökonomische Turbulenzen bereits jeden Aspekt unseres Lebens beeinflusst haben oder bald beeinflussen werden, hat das Times Art Center Berlin (TACB) beschlossen, seinen physischen Raum in Berlin Mitte zu verlassen. Als experimentelle Plattform für Entwicklungen und Transformation, kreativen Austausch und gemeinschaftliche Begegnungen wird das TACB weiterhin flexible und vielseitige Formen der künstlerischen Produktion erforschen.
Wir möchten uns von ganzem Herzen bei unseren Künstler*innen, Kooperationspartner*innen und dem Publikum bedanken, die uns in den letzten Jahren mit unschätzbarem Wissen und Erfahrungen versorgt haben, welche unsere herausfordernden, transkulturellen Projekte sehr bereichert haben.
Seit 2018 hat das TACB internationale Einzel- und Gruppenausstellungen produziert und in Auftrag gegeben sowie Online- und Offline-Programme mit Vorträgen, Gesprächen, Publikationen und Filmvorführungen organisiert: Von der umfassenden Ausstellung The D-Tale – Video Art from the Pearl River Delta, mit der der erste Ausstellungsraum in der Potsdamer Straße eröffnet wurde und die sich auf die institutionellen Wurzeln des TACB, nämlich die künstlerische Vielfalt des Greater Bay Area zwischen Guangdong, Hongkong und Macau konzentrierte, bis hin zur aktuellen Einzelausstellung Earwax von Wong Ping. Die Ausstellungen und das weitere Programm griffen Ideen und Diskurse zu Vielfalt, transkulturellem Austausch und Verbundenheit in und über Berlin und Europa hinaus auf und trugen zu ihnen bei.
Das TACB versteht sich als Plattform für globale, zeitgenössische Kunstpraktiken und akademische Dialoge und fördert Perspektiven und Wissen um zeitgenössische asiatische Kunst in einem globalen Kontext. In einer Reihe von Gruppenausstellungen hat die Institution dieses Feld bereits aktiv und auf innovative Weise untersucht: Neither Black / Red / Yellow Nor Woman(2019), die erste Ausstellung in unseren aktuellen Räumlichkeiten in der Brunnenstraße 9, sowie das interdisziplinäre Symposium Floating Constellations brachten dem Berliner Publikum vielfältige Perspektiven und diasporische Erfahrungen bekannter asiatischer Künstlerinnen nahe. Im Jahr 2020 begann die Pandemie und damit eine Zeit der Ungewissheit und Instabilität, die aber auch neue Möglichkeiten des Austauschs und der Begegnung mit sich brachte. Die Ausstellung Readings from Below (2020) befasste sich mit der künstlerischen Arbeit an Archiven und untersuchte, wie das virtuelle Potenzial des Archivs neue Lesarten unserer komplexen Gegenwart sichtbar machen kann. Angst, KeineAngst (2021), unsere bisher anspruchsvollste Ausstellung, fokussierte sich mit künstlerischen Perspektiven auf die Unsicherheiten und Ängste der Gegenwart; in drei Kapiteln eröffnete das Projekt neue Blickwinkel auf Möglichkeiten des interkulturellen künstlerischen Austauschs und die menschliche Widerstandsfähigkeit. Más Allá, el Mar Canta (2021) brachte Künstler*innen aus Zentralamerika und der Karibik in Berlin zusammen und zeigte Migrationsgeschichten als Räume für diasporische Gemeinschaft und Widerstand.
Mit den Einzelausstellungen von Kan Xuan (Racing Gravel, 2019), Zhou Tao (Winter North Summer South, 2020) und Wong Ping (Earwax, 2022) hat das TACB aufstrebende und junge Künstler*innen präsentiert. Die Vielfalt zeitgenössischer Kunstpraktiken zu fördern sowie neue Werke in Auftrag zu geben, zu produzieren und im Kontext der pulsierenden Berliner Kulturlandschaft zu präsentieren, ist unser Anliegen.
Wir blicken auf eine belebende Zeit voller eindrücklicher Gespräche, kreativer Herausforderungen und Kooperationen zurück, die das TACB mit unzähligen Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen teilte und die ein breites Spektrum globaler zeitgenössischer Kunstpraktiken sowohl in der lokalen als auch in der internationalen Kunstszene zusammenbrachte. Wir sind sehr dankbar für die fortwährende Unterstützung durch die globale Kunst- und Kulturgemeinschaft und schätzen uns glücklich, gleichgesinnte Communities und unabhängige Projekte gefunden zu haben, mit denen wir im Laufe der Jahre zusammenarbeiten konnten.
Wir möchten unserer Parallelinstitution, dem Guangdong Times Museum, das das TACB-Projekt initiiert und kontinuierlich unterstützt hat, unseren herzlichsten Dank aussprechen. Unser Dank gilt auch unseren Kolleg*innen und Gleichgesinnten in Guangzhou; sie waren gleichsam ‚transkontinentale‘ Mitglieder der großen TACB-Familie. In unsicheren Zeiten, wie wir sie heute erleben, werden wir noch enger mit dem Guangdong Times Museum arbeiten und weiterhin nachhaltige Möglichkeiten, verschiedene Formen der Zusammenarbeit und künstlerische Experimente in unterschiedlichen Räumen zwischen dem Digitalen und dem Physischen erkunden. Wir freuen uns darauf, eines Tages ein neues Kapitel des TACB aufzuschlagen.
Wir danken allen Kunst- und Kulturschaffenden aus aller Welt, die das Times Art Center Berlin von Anfang an unterstützt haben. Ein vorläufiger Abschied ist auch der Beginn einer neuen Begegnung!
Xi Bei, Künstlerische Direktorin des TACB und das gesamte Team
Gemeinsam mit dem Guangdong Times Museum und dem Times Art Center Berlin
Huang Yongping’s work on China Avant-garde, Haus der Kulturen der Welt (1993)
Das von Nikita Yingqian Cai und Mia Yu ko-kuratierte Langzeitprojekt „Three Contested Sites – The Worldly Fables of the Long 1990s“ wird erstmals von September bis Dezember 2022 im Times Art Center Berlin ausgestellt werden. Um den Forschungsbedarf hier zu decken, freuen wir uns, die Ausschreibung für jeweils einen Ausstellungshistoriker*innen aus Thailand, Berlin, London, Hongkong und dem chinesischen Festland zur Bildung einer Forschungsgruppe bekannt zu geben.
„ContestedSites and Worldly Fables“ (Umstrittene Orte und weltliche Fabeln) versucht, die langen 1990er Jahre im Blick auf die Wechselwirkungen zwischen Berlin und Beijing und zwischen Europa und Asien in der Zeit nach dem Kalten Krieg zu entschlüsseln. Zu den in den Blick genommenen Ausstellungen gehören: 1993: China Avantgarde! im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, eine Ausstellung, die zusammen mit einer Reihe von „Offshore“-Ausstellungen, deren Fokus ausschließlich auf zeitgenössischer Kunst aus dem chinesischen Festland lag, das Wendejahr 1993 markierte; Die Hälfte des Himmels im Frauenmuseum Bonn 1998, als Gegenbeweis zu der Ausgrenzung chinesischer Künstlerinnen in der Ausstellung China! des Kunstmuseums Bonn 1996; Cities on the Move, die emblematischen Ausstellungen, die durch verschiedene Orte in Europa, den USA und Asien (Wien, Bordeaux, New York, Humlebæk, London, Bangkok) tourten und die beschleunigten Veränderungen und den urbanen Wandel in den asiatischen Weltstädten dokumentierten. Diese Ausstellungen waren nicht nur Schlüsselereignisse in der Geschichte der chinesischen Gegenwartskunst, sondern auch transnationale Orte des Kontakts, des Konflikts und der produktiven Auseinandersetzung, an denen sich die Kraftlinien von gesellschaftlichen Prozessen, Kunstprojekten, Kulturschaffenden und Institutionen überschnitten. Sie waren die Orte, an denen weltliche Fabeln über die Kanonisierung der chinesischen Gegenwartskunst, den globalen Aufstieg des asiatischen Kunstmarkts, die dualistische Fixierung auf Ost-West-Ideologien und die mit dem neuen Jahrtausend in Erscheinung tretenden Koordinaten von Gender, Ethnizität und städtischer Identität geschaffen wurden.
Mit einer Reihe eigens geführter Interviews, mit neu strukturierten Archiven sowie historischen und neuen Kunstwerken versucht „Contested Sites and Worldly Fables“, das komplexe kulturelle Netzwerk des Austauschs zu entwirren, das zu diesen Veranstaltungen geführt hat. Zum einen soll aufgezeigt werden, wie Ausstellungen über chinesische und asiatische Kunst auf die spezifischen Veränderungen westlicher Kunstinstitutionen nach dem Kalten Krieg und in Zeiten des globalen Wandels reagierten, zum anderen entschlüsselt werden, wie unterschiedliche nationalisierende und de-nationalisierende Rahmenbedingungen und Vorstellungswelten in kuratorische und künstlerische Praktiken einbezogen wurden. Zudem soll die Funktion von Wanderausstellungen als eine relationale Praxis der Weltgestaltung beleuchtet werden. Schließlich dürfte die Gesamtschau dieser Ausstellungen als Konstellation neue Perspektiven auf den Globalisierungsprozess der 1990er Jahre eröffnen und ihn in seiner pluralen, relativen und kontingenten Form zeigen.
Im September 2022 werden wir im Times Art Center Berlin einen archivarischen Rückblick auf die genannten drei Ausstellungen inszenieren, kontextualisiert durch aktuelle künstlerische Antworten und Reflexionen. Eine Vielzahl von Institutionen, darunter das Haus der Kulturen der Welt in Berlin, das Frauenmuseum in Bonn, das Asia Art Archive in Hongkong sowie etliche engagierte Einzelpersonen, werden unsere Partner und Gesprächspartner sein, und Denker und Forscher verschiedener Generationen werden eingeladen sein, die einflussreichen kulturellen Resonanzen der langen 1990er Jahre mit frischen Augen zu befragen.
Erwartung an Forscher*innen:
Ein tiefes Verständnis für die Geschichte der zeitgenössischen Kunst in China und Asien und das Wissen um Methoden für weitere Forschung
Die Fähigkeit, lokale Forschungsressourcen zu erschließen und zu integrieren
Die Fähigkeit, strukturelle Verbindungen zwischen der Ausstellung, transnationalen Netzwerken und dem weiteren historischen Kontext herzustellen
Ein flexibler Teamgeist im Zusammenhang mit der Recherche, und die Bereitschaft, mit Teamkolleg*innen zu kommunizieren und Ressourcen zu teilen
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich der Nationalität de Bewerber*innen, sie sollten aber in der Lage sein, sowohl chinesische als auch englische Materialien lesen und entsprechend akademische Aufsätze schreiben zu können.
Das Projekt „Three Contested Sites“ bietet:
Professionelle Anleitung und Fachworkshops durch das akademische Komitee des Guangdong Times Museum und führende internationale Forschungs- und Verlagsagenturen für Ausstellungsgeschichten;
15000 RMB (etwa 2300 USD) für die gesamte Projektdauer, zahlbar in zwei Raten
Präsentation des Forschungsfortschritts auf den Plattformen des Times Museums und des Times Art Centers Berlin;
Veröffentlichung der Forschungsergebnisse und Zahlung einer zusätzlichen Beitragsgebühr;
Unterstützung bei der akademischen und Ressourcenentwicklung
Wichtige Termine:
Bewerbungsfrist: 15. Februar 2022 Interview: 20.-25. Februar 2022 Benachrichtigung: 28. Februar 2022 Projektperiode 6 Monate Ausstellung: September 2022 Veröffentlichung: Nach Abstimmung und Projektentwicklung
Die Bewerbung muss Folgendes beinhalten:
Anschreiben (bitte begründen Sie Ihr Interesse an dieser Stelle und erläutern Sie, wie Sie auf der Grundlage Ihrer bisherigen Arbeit und/oder Ihrer Interessen einen Beitrag zu „Three Contested Sites“ leisten können und wie dies Ihrer eigenen Praxis und Entwicklung zugute kommen würde);
Zu den Aufgaben und der Verantwortung gehören (nicht ausschließlich):
Auf Teilzeitbasis zu ortsspezifischen Materialien und Objekten Zugang und vor Ort archivarische und forschungsbasierte Arbeit zu leisten;
Führen von Interviews mit relevanten Personen und Gruppen;
Führen der digitalen Korrespondenz und Teilen relevanter Materialien mit dem Projektteam;
Teilnahme an monatlichen Online-Sitzungen, um über den Forschungsfortschritt zu berichten;
Identifizierung relevanter Daten, Aufzeichnungen, Bücherlisten, Wissensbestände und Fachkenntnisse sowie zur Zusammenstellung der Literatur für die Ausstellung;
Teilnahme an den Veröffentlichungsaktivitäten der Forschungsergebnisse
Einreichung der Forschungsergebnisse:
1 Interview im Zusammenhang mit der Forschung
1 Forschungsbericht von mindestens 5000 Wörtern
1 öffentliche Veranstaltung auf Plattformen des Times Museum oder Times Art Center Berlin (Vortrag, Workshop…)
Wong Ping, Crumbling Earwax, 2022. Image courtesy of the artist.
Wong Ping ist einer der exzentrischsten Künstler unserer Zeit… Was wahrscheinlich daran liegt, dass er in einer überaus exzentrischen Stadt namens Hongkong aufgewachsen ist, gefangen in einer noch exzentrischeren Zeit, die als postkolonial-neokoloniale Übergangsperiode bezeichnet wird. Und nun kommen wir nicht umhin, uns mit einem noch weitaus exzentrischeren „neuen Zeitalter“ auseinanderzusetzen, das seltsamerweise als „Covid und post/neo-Covid“ bezeichnet wird und die Welt insgesamt in einen exzentrischen Ort verwandelt. Es ließe sich auch als innovative Ökologie des Lebens bezeichnen.
Aus Hongkong grüßt uns Ping, ziemlich intim, über den geheimen Kanal – seine Ohren sind jetzt mit unseren verbunden. Gibt es in diesem „pandemischen neuen Zeitalter“ auf der anderen Seite der Welt eine Öffnung nach draußen, die an die frische Luft führt?
Wir verlieben uns in Ping … Es wird Zeit, wieder einmal El amor en los tiempos del cólera (Gabriel Garcia Márquez) zu lesen.
Times Art Center Berlin: Sommerprogramm 2022
Juli 2022
Das Times Art Center Berlin wird im Juli ein spannendes Sommerprogramm mit internationalen Partnern veranstalten. Weitere Informationen werden in Kürze bekannt gegeben.
Three Contested Sites—The Worldly Fables of the Long 1990s
September bis Dezember 2022
Kuratiert von Nikita Yingqian Cai und Mia Yu
Huang Yongping’s work on China Avant-garde, Haus der Kulturen der Welt, 1993.
Das Langzeitprojekt Contested Sites and Worldly Fables (Umstrittene Orte und weltliche Fabeln) versucht, die langen 1990er Jahre im Blick auf die Wechselwirkungen zwischen Berlin und Beijing und zwischen Europa und Asien in der Zeit nach dem Kalten Krieg zu entschlüsseln. Zu den in den Blick genommenen Ausstellungen gehören: 1993: China Avantgarde! im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, eine Ausstellung, die zusammen mit einer Reihe von „Offshore“-Ausstellungen, deren Fokus ausschließlich auf zeitgenössischer Kunst aus dem chinesischen Festlands lag, das Wendejahr 1993 markierte; Die Hälfte des Himmels im Frauenmuseum Bonn 1998, als Gegenbeweis zu der Ausgrenzung chinesischer Künstlerinnen in der Ausstellung China! des Kunstmuseums Bonn 1996; Cities on the Move, die emblematischen Ausstellungen, die durch verschiedene Orte in Europa, den USA und Asien (Wien, Bordeaux, New York, Humlebæk, London, Bangkok) tourten und die beschleunigten Veränderungen und den urbanen Wandel in den asiatischen Weltstädten dokumentierten. Diese Ausstellungen waren nicht nur Schlüsselereignisse in der Geschichte der chinesischen Gegenwartskunst, sondern auch transnationale Orte des Kontakts, des Konflikts und der produktiven Auseinandersetzung, an denen sich die Kraftlinien von gesellschaftlichen Prozessen, Kunstprojekten, Kulturschaffenden und Institutionen überschnitten. Sie waren die Orte, an denen weltliche Fabeln über die Kanonisierung der chinesischen Gegenwartskunst, den globalen Aufstieg des asiatischen Kunstmarkts, die dualistische Fixierung auf Ost-West-Ideologien und die mit dem neuen Jahrtausend in Erscheinung tretenden Koordinaten von Gender, Ethnizität und städtischer Identität geschaffen wurden.
Publikation: Big Tail Elephants Working Group (Arbeitstitel)
Big Tail Elephants Working Group, photograph.
Die Publikation spürt anhand von bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und historischen Ausstellungsbildern der einzigartigen Geschichte der in Guangzhou ansässigen Gruppe Big Tail Elephants Working Group (1991-2003) nach – einer Vorreiter-Gruppe der experimentellen Kunst Ende des 20. Jahrhunderts in Guangzhou, im Perlflussdelta (PRD) und in China.
It is time to change the conversation. The past had better be large and demand little. The future had better come closer. Let’s enlarge the present and the space of the world. Let’s move on. Let’s travel with crude maps. Between theory and action there may be correspondence, but there is no sequence. We will not necessarily reach the same place, and many of us will not even reach any recognizable place, but we share the same starting point, and that’s enough. We are not all headed to the same address, but we believe we can walk together for a very long time. A few of us speak colonial languages; the large majority of us speak other languages. Since only a small number of us have voice, we resort to ventriloquists, whom we call rearguard intellectuals, because they go on doing what they have always done well: looking back. But they have now received a new mission from us: to care for those of us who lag behind and bring them back into the fight and to identify whoever keeps betraying us at the back and help us find out why.
Boaventura de Sousa Santos, Manifesto for Good Living / Buen Vivir
Candice Lin, In my memory, it is raining inside my father’s house (Solaris), 2020
Pigs and Poison is a comprehensive survey of Candice Lin’s recent projects, including a group of new works focused on the history of southern migration and the spread of viruses. These new works demonstrate how Chinese migrants were incorporated as cheap free labor in the emergent global market of the 19th century, and were involved in the cultivation and distribution networks of tobacco, sugar cane, poppy, and fungi. Long devoted to the study of material connections between human histories and various inhuman life-forms, the artist pays particular attention to how racial rhetoric shapes our understandings of infectious diseases, living organisms, and sensory perceptions. Candice Lin will examine British colonialism and American imperialism with the focal points of labor migration, border control, virus contamination and containment, and other global issues rooted in colonial modernity yet closely related to our present urgency. The exhibition will make use of virtual reality technologies, sculptures, textiles, paintings, and large-scale kinetic installations to recontextualize the speculative shadows of marginalized histories.
The new works in Candice Lin: Pigs and Poison are jointly commissioned by the Times Museum, Govett-Brewster Art Gallery, and Spike Island. The first stop of the exhibition opened in New Plymouth, New Zealand in August 2020. After its second stop in Guangzhou, the exhibition will tour to its third stop in Bristol, England.
*This exhibition was originally programmed for 2020, and was postponed to 2021 due to the COVID-19 pandemic.
Uselessness as Usage Operation Delta #3: Architects in Action
June 12 to August 8, 2021 Participants: Atelier Bow-Wow (JP), Didier Fiuza Faustino (FR), O Office (China) Curator: Hou Hanru Assistant Curator and Researcher: Zhou Zheng, Liang Jianhua
Ever since the Pearl River Delta was intergrated into globalization, it has set off waves of rapid urbanization and lifestyle transformations. The Guangdong Times Museum is an institutional invention born in such context. In terms of architecture and urban planning, this expansion process of the city took on stunning speed and creativity, essentially lending to practical results that often appear random. After more than a decade of growth and experimentation, now is the time to explore and apprehend the significance of this unique historical change. The present is also a critical moment to envision what comes next, which allows us to imagine other forms of experiments: to open up a kind of possibility for the “impractical,” ideas and practices of the “useless.” In light of this, we invite three groups of architects from France, Japan, and Guangzhou—all of whom will jointly initiate a design-related project in the Pearl River Delta. It will be an on-going exhibition that would eventually provoke new modes of communication, dialogical behavior, and socio-cultural grouping, and will open up a new platform to further expand the museum’s mission as an active agency of community public life.
*This exhibition was originally programmed for 2020, and was postponed to 2021 due to the COVID-19 pandemic.
Xiaopeng (tentative title)
September 4 to October 31, 2021 Curator: Anthony Yung
Huang Xiaopeng, Never before Have I Met Anyone with as Many Problems as You, 2003
Huang Xiaopeng, a Chaozhou native, entered the Guangzhou Academy of Fine Arts in 1978 and was an honors student. Due to his penchant for drinking, smoking, growing long hair, and listening to rock music, he was reputed to be one of the biggest “slackers” in art school. In the 1990s, Xiaopeng moved to England and obtained a master’s degree from the Slade School of Fine Arts, University of London. He devoted himself entirely to creating art but never became a professional artist. In 2003, Xiaopeng returned to Guangzhou and garnered an invitation to teach at his alma mater. From 2005 to 2012, he presided over the Fifth Studio in the Oil Paintings department of GAFA and became the first few pioneers to experiment with contemporary pedagogy inside the institutional setting of arts academy in China. On October 6, 2020, Xiaopeng suddenly died of a heart attack in Berlin at the age of 60.
Huang Xiaopeng is an outstanding figure of his era. The exhibition will be composed of two main, horizontal and vertical, axes. The vertical one combs through Xiaopeng’s works and manuscripts to outline his artistic trajectory defined by his seminal ideas about life and arts, spanning from his early oil paintings, to installations in the 1990s, and culminating at the pluralistic forms created after his 2003 return to China. The horizontal axis specifically elaborates on the pedagogical experiments conducted in the Fifth Studio, which embodies Xiaopeng’s lifelong idealism and yearning for freedom. His lived experience in the Fifth Studio epitomizes such spirit under the constraints of current social situations, and the exhibition will invite former students of the Fifth Studio to participate in its conception and realization.
One song is very much like another, and the boat is always from afar November 27, 2021 to January 23, 2022 Curator: Nikita Yingqian Cai
Adrián Melis, Glories of a Forgotten Future, 2015
Either being the translational cultural elites or exiles or the migrant laborers exploited by colonial trade and globalization in the long 20th century, people can always find their life trajectory and cultural identity mirrored in songs and rhythms. The world of music is a world of negotiation, participation, and sharing. As dual vehicles of belonging and mobility, music has never been a cultural form that is immune to political and historical changes. The global domain it constitutes is not merely the result of technological modernization and consumerism but also that of memories and concepts overlay the mutual appropriations of divergent ideas and cultural influences. With changes in sampling, recording, and broadcasting techniques, the production and circulation of music has increasingly become a mediated, discrete experience divorced from authenticity. Through the fusion of technology, sound and image, solidified spatial differences are compressed into the temporal flow of sonic infrastructure and, in turn, integrated into cross-regional and translingual social processes.
One song is very much like another, and the boat is always from afar will use the flow of music and spatial memory as threads that weave together a chart of constellations that includes playlists and research scenarios created by artists and curators, anthropologists and cultural scholars, musicians, and bar owners, filmmakers and members of the contemporary gentry/literati. They tune into the multiple identities and dynamic processes carried by music to present a decentralized communication network, a map not necessarily consistent with geographical and national borders, a kind of cosmopolitanism that flees from printed media or textual documentation.
Tsk-Tsk in the Streets (tentative title)
March to May, 2022 (specific opening dates to be determined) Research/Curatorial Group: Li Xiaotian, Liang Jianhua, Lu Chuan
In the 1990s, the coastal city of Yangjiang in Guangdong was engulfed in a socio-economic transition where the new supplanted the old, and chaos coexisted alongside opportunities. The new order brought about by the modernization process drastically transformed daily life. “Yangjiang Youth” and their friends forged self-sufficiency when local cultural resources were relatively scarce. They raised the necessary funds to found design firms, bookstores, galleries and studios. They wandered around residential neighborhoods, streets, construction sites, and entertainment venues. The boundaries between living and working, creating and entertaining were completely blurred. This resulted in tight-knit creative communities and spaces that rely on each other to connect to the outside world.
Straying from the usual trajectory of development, these practices have not turned toward the direction of professionalizing. Instead, they have retained a freeform posture of gameplay, firmly embedded in the street life of Yangjiang, deploying guerrilla tactics to occupy the spaces between individuals and the public, and finding alternative responses to expectations of the future.
The exhibition intends to be a researched exposition of the artistic practices and self-organizing that took place in Yangjiang and its surroundings from the 1990s to the beginning of the millennium. These gestures provide a contrast to the gradual fissures of today and showcase their energetic embrace of critical practice in social situations as well as their spirit of sourcing provocative power from mutual aid, forming a certain guide to action that corresponds to common positions.
The Yangjiang Youth Research Project was initiated by Huangbian Station in August 2017 and later jointly supported by the Times Museum.
Maritime Portal Residency
All the Way South X As you go…roads under your feet, towards the new future
In order to foster a knowledge field that intervenes within the conundrum of globalization, and to pursue connectivity across oceans and borders, we are pleased to announce the Maritime Portal Residency, as a collaborative initiative of All the Way South x As you go…roads under your feet, towards the new future. It bridges many understandings of the south that only overlap partially with the geographical South and engages the histories and realities emerged from long lines of maritime mapping and entanglement. We are looking for artists, researchers, or cultural practitioners living in southern port cities or regions, to work remotely and digitally to explore alternative maritime historiographies and cartographies from various locales. We encourage mediatized readings, articulations and documentations that sink the abstracted mode of globalization into different forms of embodiment, be it foods and textiles, sounds and architectures, folk rituals and myths. The selected applicants will receive a research fee of 15000 RMB funded by Times Museum and present their thought processes on the digital platforms of “On Our Times” and “As you go…”.
Para-curatorial and Rolling Congee
In 2020, para-curatorial has become a paratactic mode of thinking and working, which connects the curated events of symposium and online publishing with pop-up modules of hidden curriculum and minor inquiry. In 2021, Para-curatorial will unfold new formats of online or offline presentation, and inquire into the constellation and knowledge network of All the Way South. Please stay tune to our organic thoughts and conversations on the Rolling Congee, and follow us for the latest updates on BiliBili and Apple Podcasts!
People’s Park
“People’s Park” is due to wrap up the renovation works and re-open to the public with a new look in early 2021. As a new form of autonomous interactive space, neighborhood center and extension of streets, “People’s Park” is an integration of open-call based experimentation in small spaces and a platform for multi-functional displays, community exchanges, public discussions and community practices. Museum visitors and community members are encouraged to “occupy” this space and to collectively develop rules of use that shape the museum’s relationship with the public and the community.
Urban Lab
Curator: Luya Yang Liu
From the Pearl River Delta to the Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area, South China remains a highly anticipated testing field. From a cluster of ancestral villages to home to the City of Design, Huangbian continues to break down boundaries in the course of urban planning and development. In China’s contemporary urbanization, development of new towns, upgrading of old ones, and rejuvenation of rural areas are the most common themes. Planning, construction, transportation, environment, communities, and individuals are all intertwined, shaping the most commonly seen landscape alternations and queries on ordinary people’s living conditions in the context of high-speed urbanization. The 2021 “Urban Lab” project looks to kick off interactive experiments among artists of various expertise and physical experiences, and incorporate human alienation and co-existence in the key factors of urban development and imagination. Through art, it also sets to bring the discovery and thinking of city-human relation back to the level of everyday life.
Greater Bay Area Keywords
Over the past few decades, with the development of technology and its high industrialization, we have arrived today to a globalized and universal imagination toward technology: in the context of urbanization, it was once called the “generic city”; in art, the contemporary art market. As the driving force for various industries, technology has gradually replaced geography with efficiency and speed, while sacrificing various practices and imaginations. The Times Museum’s Media Lab develops around the diversity and locality of technology, positioning the “Great Bay Area” as the subject of research and site for imagination. It focuses on the relationships in between technology, social reformation, and social transformation, as well as the forms of control under technology. Through research and exhibition, we aim to advance various topics under the digital environment, including virtual reality, digital community, economic model, innovation, environmental ecology, ethics, media, science fiction, art, etc. The project will be released consecutively in the middle of 2021 via digital publication, commissioned creations, etc.
Digital Future
In the past few decades, the established museum system that relies on globalization is facing systematic transformations, from curation, exhibition production, and display, to collections, space, and architecture. Even staff composition is reviewed. From art to the everyday, how to imagine and tackle with the digital future? „Digital Future”, initiated by the Media Lab, is a long-term project that orients toward technology and art experiments in the foreseeable years. The project promotes continuous observation and discussion through podcasts, residencies, and workshops. Find more about the lab’s bimonthly podcast “Neo-Portal” on platforms such as Apple Podcast, Himalaya, and Xiao Yuzhou. Stay tuned for our upcoming residency and workshop series.
On Our Times – Digital Publication
Chief Editors: Nikita Yingqian Cai, Jianru Wu Contributing Editor: Mia Yu Contributing English Editor: Andrew Maerkle Assistant Editor: Yujia Bian
The #2 issue of On Our Times“Constellation of Intimacies“ focuses on pan-Asian exchange of images, bodies, and thoughts. These focuses trace back to the pre-colonial era, intertwining with nonconcurring movements and thoughts emerged during the Pacific War, the 20th-century nationalism, and modernist movements. The launch and related events will be released in January, 2021, stay tuned to us.
Contributors of the journal may unfold their thoughts around the constitution or fiction of intimacy in three tropes: “Inter-Asia Intimacies” critically interrogates the social network and cultural worlds emerged from the transformation of Asia in negotiation with the postwar and postcolonial scheme; “Storytellers on the Road” gives literati voices to subjects of opacity and thoughts of dislocation that challenge the regionality and fixed identity of Asia; “Artistic Fabulation” accommodates expressions in incubating forms such as scripts, field notes, visual essays, sonic samples, concepts or works-in-progress, which explore the technological potential of the digital platform.
