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Floating Constellation: Border-Crossing Exchanges Within and Beyond Asia

28. Sep. 2019

Das 8. Para-kuratorische Symposium

Kuratiert von Nikita Yingqian Cai and Mia Yu

Teilnehmende Sprecher*innen: Övül Ö. Durmuşoğlu, Yongwoo Lee, Pan Lu, Seng Yu Jin, Shen Xin, Ming Tiampo, Abhijan Toto, Chương-Đài Võ, Emily Wilcox, and Ling Zhang

Der Austausch von Gedankengängen, Bildern und Körpern über Regionen in Asien hatte bereits vor dem kolonialen Handel bestanden und wurde durch den transregionalen Fluss von Materialität und Arbeit vor und während des Pazifikkrieges gefördert. Auf dem Höhepunkt der nationalistischen und modernistischen Bewegungen im 20. Jahrhundert unternahmen asiatische Künstler Studienreisen nach Europa, Japan und später in die Vereinigten Staaten und demonstrierten das, was Kobena Mercer als „synkretistischen Vitalismus“ bezeichnete, der zu einer multidirektionalen Verbreitung von Ideen und Formen führte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, neben den von den jungen modernen Staaten sanktionierten kulturellen Ereignissen, ein inter-asiatisches Netzwerk von Diplomaten, Denkern und Künstlern, das eine schwebende Konstellation sich verschiebender nationaler Grenzen darstellte. Diese Geschichte und die vielfältigen Wege der Begegnung innerhalb und außerhalb Asiens wurden stark von der Ideologie des Kalten Krieges überschattet, die die verwobenen Prozesse als antagonistische Lager vereinfacht.

Vor diesem Hintergrund haben es sich Wissenschaftler, Forscher und Künstler zur Aufgabe gemacht, einige der damit zusammenhängenden Vorstellungen zu untersuchen und zu erforschen, die sich in Tanz, Film, Populärkultur, Pädagogik, Ausstellungsgeschichte, künstlerischen Bewegungen und Einzelfällen manifestieren. Beispiele sind die Didaktik des Realismus und die Abstraktion des Politischen, der aufkommende Individualismus und die kollektive Ermächtigung, „Kunst für das Volk“ und „Kunst um der Kunst willen“ usw. Sie werden oft von den gegensätzlichen Kräften der postkolonialen Moderne angetrieben, darunter die transnationale Solidarität und die imperialistische Hierarchie, die linken Imaginarien und der Drang nach wirtschaftlicher Entwicklung, die asiatische Identifikation und der universalistische Diskurs, die demokratischen Bewegungen und der Aufstieg autoritärer Regime.

In diesem zweitägigen Symposium sind zehn Redner eingeladen, ihre Fragen in vier verschiedenen Panels zu entfalten: „Inter-Asien-Netzwerke: Verbindung und Verbreitung“; „Wessen Asien? Wessen Kunst? Neuer Kollektivismus und Internationalismus in der Nachkriegszeit“; „Zwischen singender Diva und politischem Schamanen: Weiblichkeit als kritische Agentin“; und „Geschichtenerzähler auf der Straße: Neue Praktiken“. Die historischen und spekulativen Perspektiven der Versammlung versuchen, die porösen Prozesse des grenzüberschreitenden Austauschs zu beleuchten und unser Verständnis der Realität nach dem Kalten Krieg über die Ost-West-Dichotomie hinaus zu erschweren.

Die parakuratorische Reihe (para-curatorial series)

Die parakuratorische Reihe (para-curatorial series) wird vom Guangdong Times Museum und Nikita Yingqian Cai, der Chefkuratorin des Museums, initiiert und ist eine diskursive Plattform, die darauf abzielt, die kritische Vermittlung von Kunst in einen breiteren sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Kontext zu stellen. Das Para- des „Kuratorischen“ bezeichnet die Vielzahl kuratorischer Praktiken als transdisziplinäre Formen der visuellen Produktion und des Wissensaustauschs, die die Politik der Repräsentation und das Paradigma des Ausstellungsmachens herausfordern. Durch die Aktivierung solcher Versammlungen und Begegnungen wird die temporäre Institution zu einer mobilen Koalition aus Gemeindezentrum, Labor und Akademie.

Vergangene Veranstaltungen der parakuratorischen Reihe umfassen: No Ground Underneath: Curating on the Nexus of Changes (2012), Active Withdrawal: Weak Institutionalism and the Institutionalization of Art Practice (2013), Cultivate or Revolutionize? Life between Apartment and Farmland (2014), Between Knowing and Unknowing: Research in-and-through Art (2015), Reciprocal Encounters: The Enactment of Collecting and its Modes of Representation (2016), and In the Name of “Archive”: Re-imagining History as Contemporary Art Practice (2017) and South of the South: Rhetorics of Geography and Imageries of Delinking (2018).