在展览《远方，大海在歌唱》在时代艺术中心（柏林）展出之际，策展人巴布罗·荷西·拉米瑞兹与参展艺术家“哈帕小组”、艾斯文·阿拉尔孔·林和徐丰进行了一场线上对谈。在谈话中，他们通过流动移民潮和离散社群的遭遇，来探讨中美洲地区的扩展概念。
本次展览旨在探索从中国到中美洲和加勒比海地区的移民故事，将之作为起点，进而思索亲属体系以及亲密关系的本体论。参展艺术家的创作发声自离散社群复杂难解的主体性，或从个人角度探索，或尖锐地提醒着我们“没有社群就没有政治想象”的共同主题，从而汲取力量。展览中的作品以独一无二的方式见证了从殖民性的废墟中召唤能动性的炼金过程。
“哈帕小组”（Colectivo Hapa）成立于2020年，由哥斯达黎加具有中国或台湾血统的三位艺术家：于凯玲（ Karen Olsen Yu）、甄安哪（Anna Matteucci Wo Ching）和鄧嘉玲（Jennifer Karczynski Tang）组成。她们通过多样化的媒介，包括素描、装置、摄影和行为，运用一种“自我民族志”的艺术手段，来探索女性主义、权力和遗产等议题。
艾斯文·阿拉尔孔·林（Esvin Alarcón Lam）是一位关注物质性及其与当代政治的关系，以及从本土视角探讨华人离散社群问题的艺术家。阿拉尔孔·林现居危地马拉城，并主持独立艺术驻留项目“想象之塔”。他的近期展览包括：纽约莱斯利·罗曼博物馆“无所不知”展（2021）；巴拿马当代美术馆“温度适中”展；纽约阿博隆斯艺术中心“反旗”展（2021）；柏林Galerie im Körnerpark艺廊 “这或许是蜂鸟栖息地”（2020）；香港奥沙艺术基金“太阳告诉我们，历史不是一切”（2018）。
徐丰（Mimian Hsu） 出身台湾移民家庭；其父母于1970年代来到与台湾保持多年政治关系的哥斯达黎加。徐丰的生命历程及创作一直与美洲华人移民的文化杂糅及文化适应过程密切相连。“再现” 亦是其创作的主轴之一，她不断探索着自我和家庭的形象。在此探索过程中，她透过行为、装置和行动，勾勒出一幅幅姐妹、姨姑和祖父的肖像画。2015年至2017年间，她同时也负责经营艺术家空间“Des Pacio”（缓慢），策划及制作了十四个拉丁美洲艺术家个展和群展。徐丰的作品曾在加州文森·普莱斯美术馆、香港奥沙画廊、亚利桑那州立大学美术馆、哥斯达黎加圣何塞当代艺术与设计博物馆等机构展出，曾参加在多米尼加共和国圣多明各举行的第六届中美洲地峡视觉艺术双年展，并获荣誉奖。
巴布罗·荷西·拉米瑞兹是策展人、艺术写作者和文化理论家，现生活和工作于危地马拉和阿姆斯特丹。他是泰特现代美术馆第一民族与原住民艺术副策展人。他的工作主要通过重探后殖民社会，思索非西方本体论、本土性、种族遮蔽形式和声音。他拥有伦敦大学金匠学院当代艺术理论硕士学位。2015年，他与塞西莉娅·法贾多—希尔共同策划了第十九届危地马拉帕伊兹双年展“穿越—可见”。他近期参与策划的展览包括：劳伦斯·阿布·哈穆丹个展“寂静的尺度”，危地马拉新当代艺术博物馆（2020）；“世界之岸：论社群主义和语际政治”，布拉格Display （展示）空间（2018）；“危地马拉，而后”展，联合策展人，纽约帕森斯设计学院席拉·C·约翰森 设计中心（2016）； “这儿可能是一处地方”，联合策展人，格拉斯哥当代艺术中心（2014）。他曾受邀各处讲学，包括：马德里索菲亚王后艺术中心博物馆、鹿特丹魏特德维茨当代艺术中心、伦敦盖斯沃克斯艺术机构、哥伦比亚麦德林现代艺术博物馆、格拉斯哥大学、开普敦大学、加拿大西蒙·佛雷兹大学、纽约新学院和香港ParaSite艺术空间。拉米瑞兹是2019年独立策展人国际联盟／CPPC中美洲暨加勒比地区奖得主，目前担任共同创办的Infrasonica（超声）——致力于非西方声音文化相关研究的策展平台——主编。拉米瑞兹是第58届卡内基国际展策展团队的一员。
