在展览《远方，大海在歌唱》在时代艺术中心（柏林）展出之际，策展人巴布罗·荷西·拉米瑞兹与参展艺术家妮可·阿瓦伊、克里斯朵夫·寇兹和陈海舒的对谈聚焦于加勒比海地区，一个由多种殖民轨迹、语言与艺术实践组成的群岛。
本次展览旨在探索从中国到中美洲和加勒比海地区的移民故事，将之作为起点，进而思索亲属体系以及亲密关系的本体论。参展艺术家的创作发声自离散社群复杂难解的主体性，或从个人角度探索，或尖锐地提醒着我们“没有社群就没有政治想象”的共同主题，从而汲取力量。展览中的作品以独一无二的方式见证了从殖民性的废墟中召唤能动性的炼金过程。
妮可·阿瓦伊 (Nicole Awai) 现生活和工作于纽约布鲁克林及德州奥斯汀。阿瓦伊成长于特立尼达和多巴哥，成年后移民美国。她的创作是对社会互动与物质性的相连及流动的审视和回应，着重于对美洲殖民史和现代史的研究。阿瓦伊创作朦胧的3D树脂画、多媒介雕塑、装置和观念抽象风格的绘画，作品经常混合了不同代表性元素。她的作品曾在不同美术馆和画廊展出，包括：纽约现代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、洛杉矶华美博物馆、长岛拉丁美洲艺术博物馆、皇后区艺术博物馆、堪萨斯城肯普当代艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、特拉华州艺术博物馆等。
克里斯朵夫·寇兹 (Christopher Cozier) 现生活和工作于特立尼达，他既是艺术家，同时也是当代艺术空间“爱丽丝院子”的联合总监。2004年获美国波洛克-克拉斯纳基金会奖助金，2013年荷兰克劳斯亲王奖得主。寇兹通过从笔记本上的素描到基于行为表演记录的装置等多样化实践，探索加勒比海地区的历史和当下经验何以增进对更广阔的当代世界的理解。寇兹参加过的展览包括：第五和第七届哈瓦那双年展；2007年布鲁克林博物馆“无限之岛”；2010年泰特利物浦美术馆“非洲现代，穿越黑色大西洋”；2015年密西根布罗德美术馆“纠缠”；2017年长岛拉丁美洲艺术博物馆“关系暗流”；2019年奥斯陆历史博物馆“大海即历史”等。寇兹同时也参加了2018年第十届柏林双年展的公共项目，以及2019年第十四届沙迦双年展和2021年第十一届利物浦双年展。
陈海舒是一位工作生活于德国柏林的视觉艺术家。陈海舒的创作以摄影为主要媒介，并混合使用多种媒介，如文本、视频、装置、表演、电影和摄影书等媒介。主要关注当代社会中人类在特定 地缘政治条件及自然条件下的生存状态、集体情感和共同记忆。
巴布罗·荷西·拉米瑞兹是策展人、艺术写作者和文化理论家，现生活和工作于危地马拉和阿姆斯特丹。他是泰特现代美术馆第一民族与原住民艺术副策展人。他的工作主要通过重探后殖民社会，思索非西方本体论、本土性、种族遮蔽形式和声音。他拥有伦敦大学金匠学院当代艺术理论硕士学位。2015年，他与塞西莉娅·法贾多—希尔共同策划了第十九届危地马拉帕伊兹双年展“穿越—可见”。他近期参与策划的展览包括：劳伦斯·阿布·哈穆丹个展“寂静的尺度”，危地马拉新当代艺术博物馆（2020）；“世界之岸：论社群主义和语际政治”，布拉格Display （展示）空间（2018）；“危地马拉，而后”展，联合策展人，纽约帕森斯设计学院席拉·C·约翰森 设计中心（2016）； “这儿可能是一处地方”，联合策展人，格拉斯哥当代艺术中心（2014）。他曾受邀各处讲学，包括：马德里索菲亚王后艺术中心博物馆、鹿特丹魏特德维茨当代艺术中心、伦敦盖斯沃克斯艺术机构、哥伦比亚麦德林现代艺术博物馆、格拉斯哥大学、开普敦大学、加拿大西蒙·佛雷兹大学、纽约新学院和香港ParaSite艺术空间。拉米瑞兹是2019年独立策展人国际联盟／CPPC中美洲暨加勒比地区奖得主，目前担任共同创办的Infrasonica（超声）——致力于非西方声音文化相关研究的策展平台——主编。拉米瑞兹是第58届卡内基国际展策展团队的一员。
