{"id":8163,"date":"2022-01-20T12:17:21","date_gmt":"2022-01-20T11:17:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/?p=8163"},"modified":"2022-01-28T18:15:30","modified_gmt":"2022-01-28T17:15:30","slug":"times-art-center-berlin-ausstellungsprogramm-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/2022\/01\/20\/times-art-center-berlin-ausstellungsprogramm-2022\/","title":{"rendered":"Times Art Center Berlin: Ausstellungsprogramm 2022"},"content":{"rendered":"\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3><a href=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/ausstellungen\/wong-ping-earwax-ohrenschmalz\/\">Wong Ping:<em> Earwax<\/em> (Ohrenschmalz)<\/a><\/h3>\n\n\n\n<p><strong>4. M\u00e4rz bis 26. Juni 2022<br><\/strong><br><strong>Kuratiert von Hou Hanru<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" width=\"960\" height=\"1080\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Screenshot-2021-12-12-at-1.05.53-AM.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8129\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Screenshot-2021-12-12-at-1.05.53-AM.jpeg 960w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Screenshot-2021-12-12-at-1.05.53-AM-267x300.jpeg 267w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Screenshot-2021-12-12-at-1.05.53-AM-533x600.jpeg 533w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Screenshot-2021-12-12-at-1.05.53-AM-267x300@2x.jpeg 534w\" sizes=\"(max-width: 960px) 100vw, 960px\" \/><figcaption>Wong Ping,&nbsp;<em>Crumbling Earwax<\/em>, 2022. Image courtesy of the artist.<br><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Wong Ping ist einer der exzentrischsten K\u00fcnstler unserer Zeit\u2026 Was wahrscheinlich daran liegt, dass er in einer \u00fcberaus exzentrischen Stadt namens Hongkong aufgewachsen ist, gefangen in einer noch exzentrischeren Zeit, die als postkolonial-neokoloniale \u00dcbergangsperiode bezeichnet wird. Und nun kommen wir nicht umhin, uns mit einem noch weitaus exzentrischeren \u201eneuen Zeitalter\u201c auseinanderzusetzen, das seltsamerweise als \u201eCovid und post\/neo-Covid\u201c bezeichnet wird und die Welt insgesamt in einen exzentrischen Ort verwandelt. Es lie\u00dfe sich auch als innovative \u00d6kologie des Lebens bezeichnen.<br><br>Aus Hongkong gr\u00fc\u00dft uns Ping, ziemlich intim, \u00fcber den geheimen Kanal \u2013 seine Ohren sind jetzt mit unseren verbunden. Gibt es in diesem \u201epandemischen neuen Zeitalter\u201c auf der anderen Seite der Welt eine \u00d6ffnung nach drau\u00dfen, die an die frische Luft f\u00fchrt?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Wir verlieben uns in Ping \u2026 Es wird Zeit, wieder einmal&nbsp;<em>El amor en los tiempos del c\u00f3lera<\/em>&nbsp;(Gabriel Garcia M\u00e1rquez) zu lesen.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3>Times Art Center Berlin:<em> Sommerprogramm 2022<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Juli 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Das Times Art Center Berlin wird im Juli ein spannendes Sommerprogramm mit internationalen Partnern veranstalten. Weitere Informationen werden in K\u00fcrze bekannt gegeben.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3><em>Three Contested Sites\u2014The Worldly Fables of the Long 1990s<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><strong>September bis Dezember 2022<br><br>Kuratiert von Nikita Yingqian Cai und Mia Yu<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" width=\"1016\" height=\"648\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Picture-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8284\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Picture-3.jpg 1016w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Picture-3-300x191.jpg 300w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Picture-3-560x357.jpg 560w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Picture-3-300x191@2x.jpg 600w\" sizes=\"(max-width: 1016px) 100vw, 1016px\" \/><figcaption>Huang Yongping\u2019s work on\u00a0<em>China Avant-garde<\/em>, Haus der Kulturen der Welt, 1993.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Das Langzeitprojekt <em>Contested Sites and Worldly Fables<\/em> (Umstrittene Orte und weltliche Fabeln) versucht, die langen 1990er Jahre im Blick auf die Wechselwirkungen zwischen Berlin und Beijing und zwischen Europa und Asien in der Zeit nach dem Kalten Krieg zu entschl\u00fcsseln. Zu den in den Blick genommenen Ausstellungen geh\u00f6ren:&nbsp;<em>1993: China Avantgarde!<\/em>&nbsp;im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, eine Ausstellung, die zusammen mit einer Reihe von \u201eOffshore\u201c-Ausstellungen, deren Fokus ausschlie\u00dflich auf zeitgen\u00f6ssischer Kunst aus dem chinesischen&nbsp;Festlands&nbsp;lag, das Wendejahr 1993 markierte;&nbsp;<em>Die H\u00e4lfte des Himmels<\/em>&nbsp;im Frauenmuseum Bonn 1998, als&nbsp;Gegenbeweis zu der Ausgrenzung&nbsp;chinesischer K\u00fcnstlerinnen in der Ausstellung&nbsp;<em>China!<\/em>&nbsp;des Kunstmuseums Bonn 1996;&nbsp;<em>Cities on the Move<\/em>, die emblematischen Ausstellungen, die durch verschiedene Orte in Europa, den USA und Asien (Wien, Bordeaux, New York, Humleb\u00e6k, London, Bangkok) tourten und die beschleunigten Ver\u00e4nderungen und den urbanen Wandel in den asiatischen Weltst\u00e4dten dokumentierten. Diese Ausstellungen waren nicht nur Schl\u00fcsselereignisse in der Geschichte der chinesischen Gegenwartskunst, sondern auch transnationale Orte des Kontakts, des Konflikts und der produktiven Auseinandersetzung, an denen sich die Kraftlinien von gesellschaftlichen Prozessen, Kunstprojekten, Kulturschaffenden und Institutionen \u00fcberschnitten. Sie waren die Orte, an denen weltliche Fabeln \u00fcber die Kanonisierung der chinesischen Gegenwartskunst, den globalen Aufstieg des asiatischen Kunstmarkts, die dualistische Fixierung auf Ost-West-Ideologien und die mit dem neuen Jahrtausend in Erscheinung tretenden Koordinaten von Gender, Ethnizit\u00e4t und st\u00e4dtischer Identit\u00e4t geschaffen wurden.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3>Publikation:&nbsp;<em>Big Tail Elephants Working Group<\/em>&nbsp;(Arbeitstitel)<\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"900\" height=\"1200\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/49.\u6ca1\u6709\u7a7a\u95f4\u5c55\u5ba3\u4f20\u5355\u5f20A\u976294\u5e74-900x1200.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8155\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/49.\u6ca1\u6709\u7a7a\u95f4\u5c55\u5ba3\u4f20\u5355\u5f20A\u976294\u5e74-900x1200.jpeg 900w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/49.\u6ca1\u6709\u7a7a\u95f4\u5c55\u5ba3\u4f20\u5355\u5f20A\u976294\u5e74-225x300.jpeg 225w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/49.\u6ca1\u6709\u7a7a\u95f4\u5c55\u5ba3\u4f20\u5355\u5f20A\u976294\u5e74-450x600.jpeg 450w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/49.\u6ca1\u6709\u7a7a\u95f4\u5c55\u5ba3\u4f20\u5355\u5f20A\u976294\u5e74.jpeg 960w\" sizes=\"(max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><figcaption><em>Big Tail Elephants Working Group<\/em>, photograph.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Die Publikation sp\u00fcrt&nbsp;anhand von bisher unver\u00f6ffentlichtem Archivmaterial und historischen Ausstellungsbildern&nbsp;der einzigartigen Geschichte der in Guangzhou ans\u00e4ssigen Gruppe&nbsp;<em>Big Tail Elephants Working Group<\/em>&nbsp;(1991-2003) nach&nbsp;\u2013&nbsp;einer Vorreiter-Gruppe der experimentellen Kunst Ende&nbsp;des 20. Jahrhunderts in Guangzhou, im Perlflussdelta (PRD) und in China.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><a><\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Das Times Art Center Berlin gibt sein Programm 2022 bekannt.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":8129,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[63],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8163"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8163"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8163\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8286,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8163\/revisions\/8286"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8163"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8163"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8163"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}