{"id":1560,"date":"2020-02-18T16:20:07","date_gmt":"2020-02-18T15:20:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/exhibitions\/neither-black-red-yellow-nor-woman\/"},"modified":"2020-12-10T17:12:35","modified_gmt":"2020-12-10T16:12:35","slug":"neither-black-red-yellow-nor-woman","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/ausstellungen\/neither-black-red-yellow-nor-woman\/","title":{"rendered":"Neither Black \/ Red \/ Yellow Nor Woman"},"content":{"rendered":"\n
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Kuratiert von Nikita Yingqian Cai und Xiaoyu Weng<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teilnehmende K\u00fcnstler*innen: Chang Wen-Hsuan, Dachal Choi, Chitra Ganesh, Jane Jin Kaisen, Iris Kensmil, Sylbee Kim, Mai Ling, Laura Huertas Mill\u00e1n, Sara Modiano, Mai-Thu Perret, Thao Nguyen Phan, Arin Rungjang, Shen Xin, Trinh T. Minh-ha, Evelyn Taocheng Wang, Wang Zhibo, Luka Yuanyuan Yang & Carlo Nasisse, Mia Yu<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Als Minh-ha 1989 ihren bedeutenden Text Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism <\/em>ver\u00f6ffentlichte, waren einige der turbulenten und transformativen Ereignisse der j\u00fcngeren Weltgeschichte noch nicht geschehen \u2013 das Ende des Kalten Kriegs etwa, das sogenannte ostasiatische Wunder und die aggressivere globale Ausbreitung der identit\u00e4ren Bewegung. Aber Minh-ha hatte bereits eine nichtdualistische Auffassung von Frauen vorgeschlagen, indem sie feststellte: \u00bbDie Vorstellung von zwei scheinbar geschiedenen Identit\u00e4ten, eine: die Ethnie und die andere: die Frau (oder genauer gesagt: das biologische Weibchen), hat wieder einmal an dem euro-amerikanischen System der dualistischen Logik teil und an seiner Jahrhunderte alten Taktik des \u203aTeile und Herrsche\u2039.\u00ab[i]<\/a> Und ihre Kritik der Paradigmen westlicher akademischer Diskurse klingt im heutigen Umfeld sozialpolitischer Konflikte radikal und prophetisch zugleich.\r\n\r\n[i]<\/a> Woman, Native, Other. Postkolonialit\u00e4t und Feminismus schreiben.<\/em> Aus dem Amerikanischen von Kathrina Menke. Hrsg. und mit einer Einleitung versehen von Anna Babka, unter Mitarbeit von Matthias Schmidt. Wien: Turia & Kant 2010, S. 184.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung im Times Art Center Berlin nimmt ihren Ausgangspunkt im konzeptuellen Reenactment von Werken und Archiven der K\u00fcnstlerinnen Theresa Hak Kyung Cha (1951\u2013 1982), Pan Yuliang (1895\u20131977) und Trinh T. Minh-ha (* 1952). Alle drei inspirierten K\u00fcnstler*innen, Schriftsteller*innen, Kulturschaffende und Intellektuelle verschiedener Generationen dazu, ihre eigenen Weltbilder zu entwerfen und zu verwirklichen. Ausgehend von einer fiktiven Begegnung der drei Protagonistinnen im Jahr 1979, erz\u00e4hlt die Ausstellung Geschichten von Frauen, die nach ihren k\u00fcnstlerischen Stimmen suchen und deren Identit\u00e4ten sie verfolgen und gleichzeitig zu mehr Selbstbestimmung verhelfen \u2013 unabh\u00e4ngig von ihren unterschiedlichen kulturellen, geografischen und historischen Hintergr\u00fcnden. Die Frage lautet, ob wir es uns erlauben k\u00f6nnen zu sagen: Wir sind auch Yuliang, Theresa und Minh-ha, und ob es zwischen ihnen \u2013 trotz ihrer unterschiedlichen pers\u00f6nlichen Geschichte, kulturellen Identifikation, ideologischen Position und Geschlechtsauffassung \u2013 Empathie und emotionale Resonanz h\u00e4tte geben k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Downloads<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Pressemitteilung Englisch (PDF)<\/a>
Pressemitteilung Deutsch (PDF)<\/a><\/p>\n\n\n\n

Kuratorentext Englisch (PDF)<\/a>
Kuratorentext Deutsch (PDF)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Neither Black \/ Red \/ Yellow \/ Nor Woman, <\/em>exhibition view, photography: graysc.de<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Chitra Ganesh, She the Question, <\/em>2012, Archival LightJet print, various sizes, exhibition view<\/p><\/figcaption><\/figure><\/div>

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Die derzeitige Krise identit\u00e4rer Politik offenbart den antagonistischen Gegensatz, der unsere Interpretation der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verfolgt, wo man sich das Leben immer noch als Opposition und Konflikt vorstellt. Angesichts dessen betrachten wir die Ausstellung als Gespr\u00e4ch zwischen \u00bbihnen\u00ab, die mit \u00bbuns\u00ab verschmelzen, wodurch eine Polyphonie von grenz\u00fcberschreitenden Geschichtenerz\u00e4hlerinnen entsteht, die historisches Material mit fiktionalen Konstrukten zusammenbringen, jenseits der Kategorisierungen von Gender und Kultur Vermutungen anstellen und aus der N\u00e4he miteinander sprechen. K\u00fcnstler*innen, deren Bewusstseinszustand ebenfalls flie\u00dfend und deren Lebens- und Arbeitsweise diasporisch ist, sind eingeladen, auf ihre eigene Auswahl konzeptueller Personae zu reagieren und neue Dimensionen von Subjektivit\u00e4t und wechselseitigen Beziehungen zu erforschen.<\/p>\n\n\n\n

Neither Black \/ Red \/ Yellow Nor Woman<\/em> ist der erste Akt einer Trilogie, die sich in der Zukunft mit mehreren Kapiteln in verschiedenen Institutionen und Geografien entwickeln wird. Der zweite Akt des Projekts, The Mythic Being of They,<\/em> verdankt sich der Anregung durch Ursula K. Le Guins Vorschlag, den Gebrauch des Pronomens \u00bbthey\u00ab als Singular wiederzubeleben, und die Ausstellung wird mit humanistischen Portr\u00e4ts von Lyrikerinnen, Schriftstellerinnen, Filmemacherinnen, Aktivistinnen, Informantinnen, Hexen, weiblichen Gurus, Geistern, Hackerinnen, Arbeiterinnen und Hausfrauen durchzogen sein. Der dritte Akt des Projekts, Not a Manifesto but a Wish List,<\/em> verbindet Solidarit\u00e4t mit einer Feier von Unterschieden. Bei Performances und in l\u00e4ngeren Situationen wie im Theater oder bei einer Parade wird eine Reihe von Begegnungen stattfinden, bei denen Lyriker*innen, Musiker*innen, Choreograf*innen und Operns\u00e4nger*innen neben vielen anderen eingeladen sind, die B\u00fchne zu \u00fcbernehmen.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Arin Rungjang, Gossamer Rungjang „Mother“, <\/em>2014
2-channel video, digital HD H264, color, 12’53“, 23’59“
exhibition view, photography: graysc.de<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Iris Kensmil, When I Dare to be Powerful<\/em>, 2019
installation (pencil on wall, oil on canvas), 380 x 439 cm,
exhibition view
courtesy of the artist<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Evelyn Taocheng Wang, The Interview<\/em>, 2017
video, 10’40“
courtesy of Galerie Fons Welters and the artist<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Evelyn Taocheng Wang, Shirt Boat<\/em>, 2017
installation (wood, ink on paper, agn\u00e8s b. shirts) 75 x 60 x 153.5 cm
courtesy of Galerie Fons Welters and the artist<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Dachal Choi. Untitled (After Eutheria), <\/em>2018
mousetrap, engraved metal, silicone, resin, hair, and RFID chips, dimensions variable<\/p><\/figcaption><\/figure>

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Sylbee Kim, The Red Liquid and Narcissus<\/em>, 2017
2-channel video, 4K, color, sound, 4’50“, 3’40“; jelly, sponges, moss, water color, mirror<\/p><\/figcaption><\/figure><\/div>

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Vorherige Ausstellung:<\/p>\n\n\n\n

Kan Xuan: Racing Gravels<\/a><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

26. Apr. \u2013 29. Jun. 2019<\/p>\n\n\n\n

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N\u00e4chste Ausstellung:<\/p>\n\n\n\n

Zhou Tao: Winter North Summer South<\/strong><\/a><\/h3>\n\n\n\n

15. Feb. \u2013 3. Mai 2020<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"featured_media":459,"template":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/1560"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"version-history":[{"count":63,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/1560\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5961,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/1560\/revisions\/5961"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/459"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}