{"id":7950,"date":"2021-12-14T12:29:22","date_gmt":"2021-12-14T11:29:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/?post_type=event&#038;p=7950"},"modified":"2021-12-23T17:17:23","modified_gmt":"2021-12-23T16:17:23","slug":"online-screening-richard-fung-peng-zuqiang","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/veranstaltungen\/online-screening-richard-fung-peng-zuqiang\/","title":{"rendered":"Online-Screening: Transatlantische Arbeit, kollektive Erinnerung und Nomadentum"},"content":{"rendered":"\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3><strong>Mit Arbeiten von <strong>Richard Fung und Peng Zuqiang&nbsp;\u5f6d\u7956\u5f3a<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Zur Finissage der Ausstellung <em><a href=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/ausstellungen\/mas-alla-el-mar-canta-de\/\">M\u00e1s All\u00e1, el Mar Canta (Jenseits Singt das Meer)<\/a> &#8211; Diasporic Intimacies and Labor<\/em> pr\u00e4sentiert das Times Art Center Berlin ein Online-Screening mit ausgew\u00e4hlten Arbeiten der K\u00fcnstler Richard Fung und Peng Zuqiang vom 18. bis zum 23. Dezember 2021.<\/p>\n\n\n\n<p>Das weitere Ausstellungsprogramm finden Sie auf unserer <a href=\"https:\/\/publications.timesartcenter.org\/de\/publication\/mas-alla-el-mar-canta\/content\/conversations\">Online-Publikation<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h4><strong>&#8222;Nang by Nang&#8220; (2018) von Richard Fung<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-1200x675.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7961\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-1200x675.jpeg 1200w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-300x169.jpeg 300w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-1536x864.jpeg 1536w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-560x315.jpeg 560w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview.jpeg 1920w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Richard-Fung_Nang-with-make-up0_preview-300x169@2x.jpeg 600w\" sizes=\"(max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><figcaption><em>Nang by Nang<\/em>, 2018, single-channel video, 40:18 min., distributor Vtape, courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>In dem Portr\u00e4t <em>Nang by Nang<\/em> (2018) besch\u00e4ftigt sich der Filmemacher Richard Fung mit seiner vormals unbekannten Cousine Nang und ihrem von Einfallsreichtum und Widerstandsf\u00e4higkeit gepr\u00e4gten Leben. Mit <em>Nang by Nang<\/em> setzt Fung seine autoethnografischen Erforschung der eigenen chinesisch-karibischen Familie fort. Hier setzt er sich mit der &#8222;inneren&#8220; und &#8222;\u00e4u\u00dferen&#8220; Zugeh\u00f6rigkeit auseinander, die er erstmals in seinem Werk <em>My Mother&#8217;s Place <\/em>(1990) thematisierte, und er\u00f6rtert die Bedeutung des &#8222;Chinesischen&#8220; im trinbagonischen Kontext.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Richard Fung<\/strong>&nbsp;(geb. 1954, Port of Spain) lebt und arbeitet in Toronto.&nbsp;Fung ist K\u00fcnstler, Autor und emeritierter Professor an der OCAD University in Toronto. Seine experimentellen, essayistischen und dokumentarischen Videos befassen sich mit der asiatischen LGBTQ+-Gemeinschaft in Kanada, HIV\/AIDS, dem homosexuellen, asiatischen Blick auf Pornografie, Rassismus der Polizeiarbeit, Fl\u00fcchtlingsrechten, Gerechtigkeit in Israel\/Pal\u00e4stina und seiner eigenen chinesisch-karibischen Familie. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Introduction of &amp;quot;Nang by Nang&amp;quot; by Richard Fung\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/656960359?h=4f35e6e0f6&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1120\" height=\"630\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h4><strong>&#8222;keep in touch (part I)&#8220; (2020-21) von Peng Zuqiang \u5f6d\u7956\u5f3a<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-1200x675.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7944\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-1200x675.jpg 1200w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-560x315.jpg 560w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020.jpg 1920w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/PengZuqiang_KeepinTouch_2020-300x169@2x.jpg 600w\" sizes=\"(max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><figcaption><em>keep in touch (part 1)<\/em>, 2020\u201321, three-channel video installation, 8:10 min., dimensions variable, courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Die Videoarbeit <em>keep in touch (part I)<\/em> (2020-21) wurde mit nicht-Wei\u00dfen Schauspieler*innen gefilmt, die queere und asiatische K\u00f6rper in den Vordergrund r\u00fccken. Der erste Teil dieser fortlaufenden Videoarbeit er\u00f6rtert in drei unterschiedlichen Momenten und Bewegungen eine Schl\u00fcsselfrage: K\u00f6nnen wir Sichtbarkeit, H\u00f6rbarkeit und Lesbarkeit von K\u00f6rpern und kulturellen Vorstellungen \u00fcberdenken, wenn nicht Individuen, sondern das Miteinander, die Gemeinschaft in den Vordergrund gestellt wird?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Peng&nbsp;Zuqiang<\/strong>&nbsp;(geb. 1992, Changsha) hat Film am School&nbsp;of&nbsp;Art Institute&nbsp;of&nbsp;Chicago und Kunstgeschichte an der Goldsmiths, University&nbsp;of&nbsp;London studiert. Seinen ersten Spielfilm&nbsp;<em>Nan<\/em>&nbsp;stellte er 2019 fertig. Zuqiangs Arbeiten wurden auf Festivals und Ausstellungen in China, Deutschland, Ecuador, Hong Kong, den Niederlanden, Polen, der Schweiz, dem Vereinten K\u00f6nigreich und den USA gezeigt. Er ist ebenfalls Mitglied des Filmkollektivs Fish in a Pot.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Introduction of &amp;quot;keep in touch (part 1)&amp;quot; by Peng Zuqiang\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/656630188?h=80a218c8ee&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1120\" height=\"630\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Zur Finissage der Ausstellung M\u00e1s All\u00e1, el Mar Canta (Jenseits Singt das Meer) &#8211; Diasporic Intimacies and Labor pr\u00e4sentiert das Times Art Center Berlin ein Online-Screening mit ausgew\u00e4hlten Arbeiten der K\u00fcnstler Richard Fung und Peng Zuqiang.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":7944,"template":"","event_type":[59,47,47],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7950"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8114,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7950\/revisions\/8114"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7944"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event_type?post=7950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}