{"id":7870,"date":"2021-11-26T18:45:30","date_gmt":"2021-11-26T17:45:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/?post_type=event&#038;p=7870"},"modified":"2022-02-02T15:55:27","modified_gmt":"2022-02-02T14:55:27","slug":"gespraech-zwischen-colectivo-hsu-lam-ramirez","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/veranstaltungen\/gespraech-zwischen-colectivo-hsu-lam-ramirez\/","title":{"rendered":"Gespr\u00e4ch zwischen Colectivo Hapa, Esvin Alarc\u00f3n Lam, Mimian Hsu und Pablo Jos\u00e9 Ram\u00edrez"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"In Conversation with Colectivo Hapa, Esvin Alarc&amp;oacute;n Lam, Mimian Hsu, and Pablo Jos&amp;eacute; Ram&amp;iacute;rez\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/649955067?h=79e9bbf7dd&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1120\" height=\"630\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Anl\u00e4sslich der Ausstellung <em><a href=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/ausstellungen\/mas-alla-el-mar-canta-de\/\">M\u00e1s All\u00e1, el Mar Canta (Jenseits Singt das Meer)<\/a><\/em> pr\u00e4sentiert das Times Art Center Berlin ein Gespr\u00e4ch zwischen dem Kurator Pablo Jos\u00e9 Ram\u00edrez und den K\u00fcnstler*innen Colectivo Hapa, Esvin Alarc\u00f3n Lam und Mimian Hsu \u00fcber den erweiterten Begriff der zentralamerikanischen Region, der durch fluktuierende Migrationsstr\u00f6mungen und diasporische Begegnungen gepr\u00e4gt wurde.<\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>M\u00e1s All\u00e1, el Mar Canta<\/strong><\/em> nimmt Migrationserz\u00e4hlungen in Mittelamerika und der Karibik zum Ausgangspunkt, um Systeme der Zugeh\u00f6rigkeit und Ontologien der Begegnung zu untersuchen. Die in der Ausstellung vertretenen K\u00fcnstler*innen verleihen dem kollektiven Ged\u00e4chtnis diasporischer Subjektivit\u00e4ten durch pers\u00f6nliche Erz\u00e4hlungen eine Stimme \u2013 stets mit der eindringlichen Mahnung, dass es ohne Gemeinschaft keine politische Vorstellung geben kann. Ihre Werke sind ein einzigartiges Zeugnis dar\u00fcber, wie sich aus den Ruinen der Kolonialgeschichte gemeinschaftliche, selbstbestimmte und politische Handlungsr\u00e4ume er\u00f6ffnen.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Colectivo Hapa&nbsp;<\/strong>ist ein zeitgen\u00f6ssisches Kunstkollektiv, das 2020 von drei costa-ricanischen K\u00fcnstlerinnen mit unterschiedlichen chinesischen und taiwanesischen Wurzeln gegr\u00fcndet wurde: Jennifer&nbsp;Karczynski&nbsp;Tang, Karen Olsen&nbsp;Yu&nbsp;und Anna&nbsp;Matteucci&nbsp;Wo Ching. Mit der Nutzung einer vielf\u00e4ltigen Bandbreite an Medien, wie Zeichnungen, Installationen, Fotografie und Performances, schaffen sie einen autoethnografischen Kunstprozess, in dem sie Themen wie Feminismus, Macht, Herkunft und kulturelles Erbe ergr\u00fcnden.<br><br><strong>Esvin&nbsp;Alarc\u00f3n Lam<\/strong>&nbsp;(geb. 1988, Guatemala-Stadt) ist ein K\u00fcnstler, der an dem Bezug zwischen Materialit\u00e4t und neuzeitlicher Politik sowie zur lokalen, chinesischen Diaspora interessiert ist. Alarc\u00f3n Lam lebt in Guatemala, wo er&nbsp;<em>Pagoda&nbsp;Imaginaria<\/em>, ein unabh\u00e4ngiges Kunstresidenzprogramm, betreibt.&nbsp;<br>Unter seinen neuesten Ausstellungen sind sich&nbsp;<em>Omniscent<\/em>, Leslie-Lohman&nbsp;Museum, New York (2021);&nbsp;<em>Mesotr\u00f3picos<\/em>, MAC, Panama;&nbsp;<em>Counterflags<\/em>,&nbsp;Abron&nbsp;Arts Center, New York (2021);&nbsp;<em>This&nbsp;Might&nbsp;Be a Place&nbsp;for&nbsp;Hummingbirds<\/em>, Galerie im K\u00f6rnerpark, Berlin (2020)&nbsp;und&nbsp;<em>The&nbsp;Sun&nbsp;Teaches&nbsp;Us&nbsp;That&nbsp;History&nbsp;Is&nbsp;Not&nbsp;Everything<\/em>, Osage&nbsp;Foundation, Hong Kong (2018).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Mimian&nbsp;Hsu<\/strong>&nbsp;(geb. 1980, Costa Rica) nennt sich auch Hsu Fung.&nbsp;Sie ist die Nachfahrin taiwanesischer Immigrant*innen, die in den 1970er Jahren aufgrund politischer Beziehungen, welche zwischen der Insel Formosa und Costa Rica bestanden, dort ankamen. Sowohl ihr Leben als auch ihre Arbeiten sind mit diesem Prozess der kulturellen Vermischung und Anpassung chinesischer Immigrant<em>*<\/em>innen auf dem amerikanischen Kontinent verbunden. Die Repr\u00e4sentation dieser Migration ist eines der zentralen Themen in ihrem Schaffen, in dem sie Portr\u00e4ts von sich selbst und ihrer Familie verarbeitet. In ihren Werken hat Hsu Portr\u00e4ts ihrer Schwester, Tante und ihres Gro\u00dfvaters mittels Performances, Installationen und Aktionen produziert. Von 2015 bis 2017 leitete sie zus\u00e4tzlich den von K\u00fcnstler*innen betriebenen Raum Despacio, in dem sie vierzehn Einzel- und Gruppenausstellungen zentralamerikanischer K\u00fcnstler<em>*<\/em>innen kuratierte.&nbsp;<br>Hsus Arbeiten wurden im&nbsp;Vincent Price Museum, Kalifornien; der Osage Gallery, Hong Kong; dem&nbsp;Asu&nbsp;Museum, Arizona und dem Museo de Arte y Diese\u00f1o&nbsp;Contempor\u00e1neo, San Jos\u00e9, Costa Rica ausgestellt. Sie hat an der VI.&nbsp;Bienal&nbsp;de Arten&nbsp;Visuales&nbsp;del&nbsp;Istmo&nbsp;Centroamericano&nbsp;teilgenommen und wurde auf der V.&nbsp;Bienal&nbsp;del&nbsp;Caribe, Museo de Arte&nbsp;Moderno&nbsp;in Santo Domingo, Dominikanische Republik, ausgezeichnet.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Pablo Jos\u00e9 Ram\u00edrez<\/strong> ist Kurator, Kunstkritiker und Kulturtheoretiker und lebt und arbeitet in Guatemala und Amsterdam. Er ist Adjunct Curator of First Nations and Indigenous Art an der Tate Modern. In seiner Arbeit befasst er sich mit postkolonialen Gesellschaften, und untersucht nicht-Westliche Ontologien, Indigene Kulturen, Formen der rassischen Okklusion und Klang. Er hat einen Masterabschluss in zeitgen\u00f6ssischer Kunsttheorie der Goldsmiths, University of London. 2015 kuratierte er zusammen mit Cecilia Fajardo-Hill die 19. Bienal Paiz: Trans-visible. Ram\u00edrez wurde mit dem Independent Curators International\/CPPC Award 2019 f\u00fcr Zentralamerika und die Karibik ausgezeichnet und ist derzeit Chefredakteur und Mitbegr\u00fcnder von Infrasonica, einer kuratorischen Plattform, die sich der Erforschung nicht-Westlicher Klangkulturen widmet. Ram\u00edrez ist Teil des Kuratorenteams der 58. Carnegie International.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"1200\" height=\"890\" src=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-1200x890.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7408\" srcset=\"https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-1200x890.jpg 1200w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-300x223.jpg 300w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-1536x1139.jpg 1536w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-2048x1519.jpg 2048w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-560x415.jpg 560w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-1200x890@2x.jpg 2400w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-300x223@2x.jpg 600w, https:\/\/www.timesartcenter.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/TAC220921_017-560x415@2x.jpg 1120w\" sizes=\"(max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><figcaption>Colectivo Hapa,&nbsp;<em>\u5973\u4e66 (n\u01da sh\u016b)<\/em>, 2021, installation, dimensions variable, produced by Colectivo Hapa, courtesy of Colectivo Hapa. Installation view at Times Art Center Berlin, Foto: Jens Ziehe.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ein Gespr\u00e4ch zwischen dem Kurator Pablo Jos\u00e9 Ram\u00edrez und den K\u00fcnstler*innen Colectivo Hapa, Esvin Alarc\u00f3n Lam und Mimian Hsu \u00fcber den erweiterten Begriff der zentralamerikanischen Region, der durch fluktuierende Migrationsstr\u00f6mungen und diasporische Begegnungen gepr\u00e4gt wurde.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":7866,"template":"","event_type":[46],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7870"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7870\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8294,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/7870\/revisions\/8294"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7866"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7870"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event_type?post=7870"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}