{"id":2236,"date":"2020-02-26T17:12:57","date_gmt":"2020-02-26T16:12:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/events\/floating-constellation-border-crossing-exchanges-within-and-beyond-asia\/"},"modified":"2020-11-24T12:48:32","modified_gmt":"2020-11-24T11:48:32","slug":"floating-constellation-border-crossing-exchanges-within-and-beyond-asia","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/veranstaltungen\/floating-constellation-border-crossing-exchanges-within-and-beyond-asia\/","title":{"rendered":"Floating Constellation: Border-Crossing Exchanges Within and Beyond Asia"},"content":{"rendered":"\n

The 8th Para-curatorial Symposium<\/em><\/h4>\n\n\n\n

Kuratiert von Nikita Yingqian Cai und Mia Yu<\/p>\n\n\n\n

Mitwirkende Redner*innen: \u00d6v\u00fcl \u00d6. Durmu\u015fo\u011flu, Yongwoo Lee, Pan Lu, Seng Yu Jin, Shen Xin, Ming Tiampo, Abhijan Toto, Ch\u01b0\u01a1ng-\u0110\u00e0i V\u00f5, Emily Wilcox und Ling Zhang<\/p>\n\n\n\n

Veranstaltungsort:
Spike Art Magazine, 45 Rosa-Luxemburg-Stra\u00dfe 45, 10178 Berlin<\/p>\n\n\n\n

Der Austausch von Gedankeng\u00e4ngen, Bildern und K\u00f6rpern \u00fcber Regionen in Asien hatte bereits vor dem kolonialen Handel bestanden und wurde durch den transregionalen Fluss von Materialit\u00e4t und Arbeit vor und w\u00e4hrend des Pazifikkrieges gef\u00f6rdert. Auf dem H\u00f6hepunkt der nationalistischen und modernistischen Bewegungen im 20. Jahrhundert unternahmen asiatische K\u00fcnstler*innen Studienreisen nach Europa, Japan und sp\u00e4ter in die Vereinigten Staaten und demonstrierten das, was Kobena Mercer als synkretistischen Vitalismus<\/em> bezeichnete, der zu einer multidirektionalen Verbreitung von Ideen und Formen f\u00fchrte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, neben den von den jungen modernen Staaten sanktionierten kulturellen Ereignissen, ein inter-asiatisches Netzwerk von Diplomat*innen, Denker*innen und K\u00fcnstler*innen, das eine schwebende Konstellation sich verschiebender nationaler Grenzen darstellte. Diese Geschichte und die vielf\u00e4ltigen Wege der Begegnung innerhalb und au\u00dferhalb Asiens wurden stark von der Ideologie des Kalten Krieges \u00fcberschattet, die die verwobenen Prozesse als antagonistische Lager vereinfacht.<\/p>\n\n\n\n

Vor diesem Hintergrund haben es sich Wissenschaftler*innen, Forscher*innen und K\u00fcnstler*innen zur Aufgabe gemacht, einige der damit zusammenh\u00e4ngenden Vorstellungen zu untersuchen und zu erforschen, die sich in Tanz, Film, Popul\u00e4rkultur, P\u00e4dagogik, Ausstellungsgeschichte, k\u00fcnstlerischen Bewegungen und Einzelf\u00e4llen manifestieren. Beispiele sind die Didaktik des Realismus und die Abstraktion des Politischen, der aufkommende Individualismus und die kollektive Erm\u00e4chtigung, Kunst f\u00fcr das Volk<\/em> und Kunst um der Kunst willen<\/em> usw. Sie werden oft von den gegens\u00e4tzlichen Kr\u00e4ften der postkolonialen Moderne angetrieben, darunter die transnationale Solidarit\u00e4t und die imperialistische Hierarchie, die linken Imaginarien und der Drang nach wirtschaftlicher Entwicklung, die asiatische Identifikation und der universalistische Diskurs, die demokratischen Bewegungen und der Aufstieg autorit\u00e4rer Regime.<\/p>\n\n\n\n

In diesem zweit\u00e4gigen Symposium sind zehn Redner*innen eingeladen, ihre Fragen in vier verschiedenen Panels zu diskutieren: \u201eInter-Asia Networks: Connectivity and Circulation\u201c; \u201eWhose Asia? Whose Art? New Collectivism and Internationalism in the Postwar Era\u201c; \u201eBetween Singing Diva and Political Shaman: Femininity as a Critical Agent\u201c; und \u201eStorytellers on the Road: New Practices\u201c. Die historischen und spekulativen Perspektiven des Symposiums beleuchten die por\u00f6sen Prozesse des grenz\u00fcberschreitenden Austauschs und erweitern unser Verst\u00e4ndnis der Realit\u00e4t nach dem Kalten Krieg \u00fcber die Ost-West-Dichotomie hinaus.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Die parakuratorische Reihe (the para-curatorial series<\/em>) <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die parakuratorische Reihe (para-curatorial series<\/em>) wird vom Guangdong Times Museum und Nikita Yingqian Cai, der Chefkuratorin des Museums, initiiert und ist eine diskursive Plattform, die darauf abzielt, die kritische Vermittlung von Kunst in einen breiteren sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Kontext zu stellen. Das Para- des Kuratorischen<\/em> bezeichnet die Vielzahl kuratorischer Praktiken als transdisziplin\u00e4re Formen der visuellen Produktion und des Wissensaustauschs, die die Politik der Repr\u00e4sentation und das Paradigma des Ausstellungsmachens herausfordern. Durch die Aktivierung solcher Versammlungen und Begegnungen wird die tempor\u00e4re Institution zu einer mobilen Koalition aus Gemeindezentrum, Labor und Akademie. Vergangene Veranstaltungen der parakuratorischen Reihe umfassen: No Ground Underneath: Curating on the Nexus of Changes<\/em> (2012), Active Withdrawal: Weak Institutionalism and the Institutionalization of Art Practice<\/em> (2013), Cultivate or Revolutionize? Life between Apartment and Farmland<\/em> (2014), Between Knowing and Unknowing: Research in-and-through Art<\/em> (2015), Reciprocal Encounters: The Enactment of Collecting and its Modes of Representation<\/em> (2016), and In the Name of \u201cArchive\u201d: Re-imagining History as Contemporary Art Practice <\/em>(2017) and South of the South: Rhetorics of Geography and Imageries of Delinking <\/em>(2018).<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

The 8th Para-curatorial Symposium<\/i>
\nKuratiert von Nikita Yingqian Cai und Mia Yu<\/p>\n

Mitwirkende Redner*innen: \u00d6v\u00fcl \u00d6. Durmu\u015fo\u011flu, Yongwoo Lee, Pan Lu, Seng Yu Jin, Shen Xin, Ming Tiampo, Abhijan Toto, Ch\u01b0\u01a1ng-\u0110\u00e0i V\u00f5, Emily Wilcox, and Ling Zhang [\u2026]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1908,"template":"","event_type":[46],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/2236"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/2236\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5837,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/2236\/revisions\/5837"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1908"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2236"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.timesartcenter.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event_type?post=2236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}